El mundo en una pantalla
Descripción y concepto de la obra
Esta es una obra de arte que reflexiona sobre la relación entre la humanidad y la tecnología en la sociedad contemporánea. A través de una ciudad futurista, la obra representa un mundo en el que las pantallas, la inteligencia artificial y los dispositivos digitales ocupan un lugar central en la vida cotidiana.
En el centro de la composición se encuentra una gran pantalla que muestra diferentes noticias relacionadas con la inteligencia artificial generativa, la propagación de información falsa mediante deepfakes y la transformación del empleo por la economía digital. Estos elementos representan algunos de los cambios y desafíos que acompañan el desarrollo tecnológico. A su alrededor, se observan personas utilizando sus teléfonos celulares, mientras que figuras humanoides robóticas aparecen integradas en los espacios urbanos.
La obra también incorpora a Sam Altman y Tim Cook, representados como dos figuras humanas sentadas frente a frente en una cafetería futurista. Su presencia hace referencia al desarrollo de la inteligencia artificial y de las tecnologías digitales. Sin embargo, el elemento central no son únicamente los avances tecnológicos, sino la manera en que estos transforman las relaciones humanas. Mientras las personas y los robots comparten un mismo espacio, muchos individuos permanecen concentrados en sus dispositivos, lo que invita a reflexionar sobre la conexión digital y el posible aislamiento social.
Herramientas de IAG
ChatGPT - herramienta de Inteligencia Artificial Generativa para creación de imágenes.
Fuentes utilizadas para crearla
1. Vincent van Gogh — La noche estrellada (1889):
Se utiliza principalmente como referencia visual para el cielo de la composición https://www.moma.org/collection/works/79802?
2. Edward Hopper — Nighthawks (1942)
Se utiliza como referencia para la escena del restaurante nocturno https://archive.artic.edu/hopper/artwork/111628?
Fuentes periodísticas y documentales utilizadas
1. Reuters — “AI deepfakes blur reality in 2026 US midterm campaigns” (28 de marzo de 2026). La noticia aborda el uso de videos deepfake generados mediante IA en las campañas electorales estadounidenses de 2026 y los problemas que plantea la circulación de contenido audiovisual artificialmente manipulado. Esta referencia se refleja en la pantalla central mediante el concepto “Deepfakes / Misinformation”.
2. OpenAI — “PRC-linked influence operations are targeting AI debates in the US” (10 de junio de 2026). El informe documenta dos operaciones de influencia vinculadas por OpenAI a cuentas probablemente originadas en China que utilizaron ChatGPT para generar comentarios e imágenes destinados a influir en debates relacionados con la inteligencia artificial y las políticas tecnológicas estadounidenses. Esta fuente inspira la representación de las pantallas como espacios de producción y circulación masiva de información digital.
3. Referencia a la transformación de la economía y el empleo por la IA.
La obra incorpora el mensaje “The digital economy reshapes jobs” para representar el impacto de la inteligencia artificial y la digitalización sobre el mundo laboral.
Prompt utilizado
“Crea una obra de arte sintética titulada “El mundo en una pantalla”, en formato horizontal, con una composición surrealista que reflexione sobre la relación entre la humanidad y la tecnología. Combina la estética de “La noche estrellada” de Vincent van Gogh, con sus pinceladas dinámicas y su cielo en espiral, y la atmósfera nocturna de “Nighthawks” de Edward Hopper, con sus ventanas iluminadas y su sensación de aislamiento.
En el centro, representa a Sam Altman y Tim Cook como figuras reconocibles, sentados en extremos opuestos de una cafetería futurista. Entre ellos, una enorme pantalla muestra titulares visuales inspirados en noticias reales sobre inteligencia artificial generativa, desinformación y transformación digital. Incluye personas mirando sus teléfonos, robots humanoides y una ciudad llena de pantallas. Integra todos los elementos en una sola escena artística, no como fotografías pegadas. Utiliza una paleta de azules profundos, amarillos luminosos y tonos cálidos. La obra debe transmitir una reflexión sobre cómo la tecnología conecta a las personas, pero también puede generar aislamiento. Estilo pictórico, surrealista, expresivo y detallado. Sin texto ilegible, sin marcas de agua”